BGTalks

Ultimo incontra gli studenti di Tor Vergata: dialogo con una generazione che chiede ascolto

L’incontro all’Università di Roma Tor Vergata non è stato soltanto un evento musicale. È diventato il simbolo di un bisogno sempre più evidente: quello dei giovani di trovare figure capaci di parlare davvero alle loro emozioni, senza filtri, senza perfezione, senza distanza.

Quando un artista entra in università succede qualcosa di diverso

Ci sono concerti che restano nella memoria. E poi ci sono momenti che restano dentro perché parlano direttamente alla vita delle persone.

L’incontro tra Ultimo e 300 studenti dell’Università di Roma Tor Vergata è stato uno di questi. Nessun palco gigantesco, nessuna scenografia monumentale. Solo un artista, un moderatore come Paolo Crepet e centinaia di ragazzi pronti ad ascoltare — e soprattutto a sentirsi ascoltati. 

In un tempo in cui i giovani vivono continuamente esposti, giudicati e performanti, vedere un artista raccontare apertamente le proprie fragilità assume un valore enorme. Perché Ultimo non parla mai da una posizione irraggiungibile. Parla dal basso. Dalla rabbia, dalla paura, dalla sensazione di sentirsi fuori posto. Ed è proprio questo che crea connessione.

Forse il successo di artisti come lui nasce qui: nella capacità di trasformare emozioni che molti tengono nascoste in qualcosa di condiviso.

Il bisogno di riferimenti veri

Le nuove generazioni hanno accesso a tutto, ma spesso mancano di riferimenti autentici. Vivono immerse in una comunicazione velocissima, perfetta, costruita per apparire. E proprio per questo finiscono per riconoscersi in chi mostra invece le crepe.

Ultimo ha costruito tutta la sua identità artistica attorno a questo concetto. Anche il suo nome d’arte racconta una scelta precisa: stare dalla parte di chi si sente invisibile, fragile, non abbastanza.

Non è un caso che durante l’incontro il Rettore dell’ateneo abbia sottolineato come il messaggio del cantautore romano sia vicino al motto dell’università: “Dalla parte degli ultimi per sentirsi primi”. 

Il punto non è romanticizzare il disagio. Ma dare dignità emotiva alle vulnerabilità. In questo senso, artisti come Ultimo diventano per molti ragazzi una forma di rappresentazione emotiva che spesso manca altrove.

Chi è davvero Ultimo: dalla periferia agli stadi

Niccolò Moriconi, in arte Ultimo, nasce a Roma nel 1996. Studia pianoforte fin da bambino, scrive canzoni da adolescente e cresce musicalmente lontano dai meccanismi tradizionali del pop italiano.

Il grande pubblico lo scopre nel 2018, quando vince Sanremo Giovani con Il ballo delle incertezze, un brano che già nel titolo racconta il cuore della sua poetica: l’insicurezza, il caos interiore, la difficoltà di trovare il proprio posto nel mondo.

Da quel momento la sua ascesa è impressionante. Album dopo album, Ultimo riesce a costruire qualcosa che va oltre il fandom classico: una vera comunità emotiva. I suoi concerti diventano luoghi in cui migliaia di persone si riconoscono nelle stesse parole.

Oggi i numeri raccontano la dimensione del fenomeno: oltre 2 milioni di biglietti venduti in carriera, 42 stadi all’attivo, più di 7 milioni di copie certificate e oltre 3,5 miliardi di streaming su Spotify. 

Ma sarebbe riduttivo spiegare Ultimo soltanto attraverso i record. Il suo successo è soprattutto culturale: ha riportato al centro della musica mainstream la vulnerabilità maschile, la malinconia, il senso di inadeguatezza e il bisogno di essere accettati.

“Ci sono artisti che parlano a se stessi. E altri che parlano a generazioni”

Le parole di Paolo Crepet durante l’incontro sono probabilmente la sintesi più efficace dell’impatto che Ultimo ha sui giovani: “Ci sono artisti che parlano a se stessi, e altri, pochissimi, che parlano a generazioni”. 

Il motivo è semplice: Ultimo non costruisce distanza con il pubblico. Non si presenta come modello perfetto, ma come persona che continua ad attraversare emozioni comuni a tutti.

Ed è qui che il rapporto tra artisti e giovani diventa importante anche socialmente. Perché quando un ragazzo si sente compreso da una canzone, spesso si sente meno solo. La musica può diventare uno spazio sicuro, una forma di riconoscimento, perfino uno strumento di inclusione.

Tor Vergata e il concerto che vuole diventare simbolo

L’incontro arriva a poche settimane da ULTIMO 2026 – LA FAVOLA PER SEMPRE, il grande evento previsto il 4 luglio a Tor Vergata, già sold out con 250mila biglietti venduti in tre ore. Un record assoluto per la musica italiana. 

Ma il dettaglio che racconta davvero la visione dell’artista è un altro: l’apertura delle prove generali alle persone con disabilità il 2 luglio. Un gesto concreto che restituisce senso alla parola inclusione, troppo spesso usata soltanto come slogan. 

Ultimo stesso ha spiegato di aver scelto il suo nome anche per questo: ricordarsi sempre di chi rischia di restare ai margini.